Самые известные мыши и крысы в истории кино

Кто бы мог подумать, что этот чёрно–белый глазастый мыш с круглыми ушами не просто спасёт компанию Уолта Диснея от финансового краха, но и станет настоящим долгожителем в мире кино. В его послужном списке числится 132 мультфильма, мультсериал «Шоу Микки-Мауса» снимают до сих пор, он остаётся изюминкой Диснейленда, мир наводнён сувенирами и футболками с его изображениями, выпускаются марки, посвящённые его приключениям, и сотовые телефоны в форме головы Микки-Мауса. Его любят миллионы детей. Помимо всего прочего, Микки-Маус — самый богатый из вымышленных персонажей. Его «состояние» составляет 5,8 миллиарда долларов.

Первый мультфильм с участием Микки вышел в 1928 году и назывался «Сумасшедший аэроплан». Кстати, нарисовал мышонка не Уолт Дисней, а первый аниматор Диснеевской студии — Аба Иверкс. Зато Микки заговорил голосом Диснея в мультфильме «Пароходик Вилли». Мало кто знает, что первоначально Микки-Мауса хотели назвать Мортимером, но, к счастью зрителей, сочли это имя слишком громоздким.

Поначалу характер Микки-Мауса сочетал в себе безудержное веселье с жестокими шутками в духе Тома и Джерри, но впоследствии создатели решили укротить норов своего персонажа. Так что Микки-Маус, хотя и не белый, но, конечно же, самый пушистый из всех мышей, когда–либо появлявшихся на киноэкране.

Самый знаменитый мультфильм с участием Микки-Мауса — «Фантазия» (1940 г.). В этой полнометражной ленте облик Мышонка приобрёл свой сегодняшний вид, окончательно избавившись от черт, присущих мультипликационным персонажам 30–х годов.

P. S. Между прочим, Уолт Дисней, любивший повторять: «Мы должны помнить, что всё началось с мышки», на самом деле всю жизнь боялся мышей.

Мышонок Джерри и его напарник кот Том — наверное, самый популярный в мире мультипликационный дуэт. Они снялись в 250 анимационных лентах и заработали семь премий «Оскар». Эту парочку в 1939 году придумали Уильям Ханна и Джозеф Барбара. Интересно, что свои имена профессиональные игроки в «кошки–мышки» получили только во втором своём мультфильме. Изначально кота звали Джаспер, а мышку — Джинкс.

Оглушительным успехом у публики Том и Джерри обязаны прекрасной анимации, отличному звуковому оформлению и презабавным комическим сценкам, которые нравились как детям, так и взрослым. Порой в мультфильмах затрагивались довольно фривольные мотивы, а уж по количеству насилия они во много раз превосходят «Терминатор 2».

Недаром именно эта парочка стала прообразом героев пародийного шоу «Щекотка и Царапка» в знаменитом сериале «Симпсоны». В этом шоу несчастный кот постоянно расстаётся с жизнью самым неприятным образом. Кстати, любимый сериал советских зрителей «Ну, погоди!» тоже имеет косвенное родство с созданиями Ханны и Барбары.

Несмотря на все свои жестокие проделки, Том и Джерри всегда были «героями, с которыми не может случиться ничего плохого». В этом и есть оптимистический заряд, который они преподносят зрителю.

P. S. Том и Джерри всегда были немыми персонажами. Единственный фильм, в котором они заговорили, с треском провалился в прокате.

Как, вы никогда не слышали этих имён? А фразу «Леопольд, выходи! Выходи, подлый трус!» помните? Ну, ещё бы! Тогда знайте, что именно так зовут зловредных дворовых мышей, которые вызывали на бой добрейшего и интеллигентнейшего кота советской эпохи. Митя — это тощий белый заводила, а Мотя — толстый серый увалень. Несмотря на то, что в самих мультфильмах о приключениях Леопольда их имена так и не прозвучали, создатели этих добрых и весёлых лент — режиссёр Анатолий Резников, драматург Аркадий Хайт и художник Вячеслав Назарук всё же придумали, как обращаться к своим персонажам.

Интересно, что первая серия любимого всеми мультсериала «Месть кота Леопольда», работа над которой началась ещё в 1974 году, до 1981 года пролежала «на полке». Во–первых, худсовету казалось, что зрителям достаточно сериала «Ну, погоди!», а во–вторых, им не нравилось то, что фильм отдалённо напоминал «Тома и Джерри». Только после того, как вторая серия — «Леопольд и золотая рыбка», показанная по телевидению, вызвала шквал одобрительных звонков, писем и рисунков, суровые цензоры согласились с тем, что лозунг «Ребята, давайте жить дружно!» звучит неплохо.

P. S. Когда по приглашению Уолта Диснея художник–постановщик Вячеслав Назарук прилетел в США, уже в аэропорту увидел пестрящие заголовки газет: «Микки Маус, берегись — едет Леопольд». «Приключения кота Леопольда» получили высокую оценку у жителей Запада.

Если мышам на советских экранах жилось сравнительно привольно, то крысам повезло куда меньше. Репутация сельскохозяйственных вредителей и разносчиков заразы не пошла им впрок. Крыса Шушара, например, на протяжении трёх экранизаций «Буратино» (первая, под режиссурой А. Птушко, вышла в 1939 году, последняя — знаменитый музыкальный фильм Л. Нечаева — в 1975 году) исправно пугала маленьких зрителей (да и их родителей, чего уж там) мерзким голосом, когтистыми лапами и отвратительным внешним видом. Некоторые критики признаются, что в детстве этот инфернальный образ произвёл на них куда большее впечатление, чем позже вампир граф Орлок из «Носферату» Фридриха Мурнау. И точно — стопроцентное совпадение.

Чучундра — пресонаж рассказа Редьярда Киплинга «Рикки–Тикки–Тави», бережно перенесённого на экран советскими мультипликаторами, наверняка запомнился многим зрителям. Прежде всего, конечно, смешным именем: «Чу–чун–дра». Ну а потом. забавный, что ни говори, получился персонаж. Боязливая, вечно хнычущая, но в чём–то обаятельная мускусная крыса Чучундра так походила на хлопотливых тётушек, бестолковых в своей заботливости и терявшихся при возникновении мало–мальских проблем на их жизненном горизонте. С политической точки зрения Чучундра, вне всяких сомнений, олицетворяла оппортунизм, но кому есть дело до политики?

Крыса Лариска — верный клеврет старухи Шапокляк, неисправимой пакостницы и вообще вздорной бабки. Разве могла бы Шапокляк наводить страх на окружающих без своей помощницы, выскакивающей из сумочки в самый нужный момент? Для того чтобы ответить на этот вопрос, рекомендую вместе с детьми ещё раз пересмотреть мультфильм «Крокодил Гена и его друзья».

Маленький белый мышонок–сирота — этакий Оливер Твист мышиного племени — появился на киноэкране в 1999 году. Добрая семейная комедия Роба Минкоффа о крохотном существе, воспитанном в семье людей, нашла отклик в душе кинозрителей и вскоре обзавелась продолжением, а в Голливуде фильм «Стюарт Литтл» породил новую волну интереса к «мышиной» теме, позже переросшую в настоящий звериный бум. После «Ледникового периода» и «Мадагаскара» всю эту звериную братву с экрана метлой не выметешь. Но мышонок и впрямь получился на редкость симпатичным. Неудивительно, что при виде этой лапочки таяли сердца пап, мам, детей, дедушек и бабушек — малыш в своём модном костюмчике просто обворожителен.

Ещё один выдающийся представитель крысиного рода — импозантный крыс из богатого лондонского предместья, говорящий голосом Хью Гранта, стал центральным персонажем мультфильма «Смывайся!», который вышел в мировой прокат в прошлом году. Эгоцентричный баловень в начале, к финалу фильма он становится рыцарем без страха и упрёка и даже находит свою крысиную любовь. У британцев Сэма Фелла и Джорджа Бауэрса вышла отличная комедия, сдобренная хорошим английским юмором и прекрасными музыкальными номерами. Родди — вылитый Джеймс Бонд животного мира.

Самым успешным анимационным фильмом этого лета стал «Рататуй» режиссёра Брэда Берда. И главный его герой, обратите внимание, – снова крыса. Вернее, крысюк по имени Реми. Реми одержим страстью к кулинарному искусству и не собирается довольствоваться вынюхиванием яда в объедках, которыми кормится его родная стая. Его мечта — стать шеф–поваром в лучшем ресторане Парижа. Представляете себе: крыса–повар? Вот как надо мечтать, с размахом, без оглядки на обстоятельства. «Немного удачи, масса труда и упорства — перед таким сочетанием не устоят никакие барьеры», – говорят авторы. Эта идея, как и блюда, которые готовил Реми, пришлась по вкусу аудитории. И наверняка многие зрители сохранят этот вкус и в следующем, 2008 году. Мышь им в помощь!