Андрей Кончаловский заглянул в «Рай»: Пять лучших фильмов Венецианского фестиваля

Кончаловский снял неожиданный для себя фильм, не похожий ни на один из десятков его работ: неоднократно работавший в Голливуде режиссер на сей раз сделал строгое черно-белое полотно в абсолютно европейской манере. У японца Хирокадзу Коре-Эды был культовый фильм «После жизни», в котором попавшие в рай герои снимали фильмы про свое земное существование. В «Раю» Кончаловского три мертвых главных героя (француз, русская и немец) дают пространные интервью, как потом выясняется, Господу Богу, который может принять, а может не принять их в упомянутый рай. Больше всех шансов, понятное дело, у русской героини Юлии Высоцкой. Ольга - из аристократических эмигрантских кругов, участвовала во французском Сопротивлении, укрывала еврейских детей, за что и оказалась в концлагере. Превратившись там в животное от побоев и голода, она не могла не ответить на авансы красивого немецкого офицера и тоже аристократа Хельмута (Кристиан Клаусс), как ранее проявила готовность пойти на боковую с французским следователем-коллаборационистом, обещавшим за такие услуги не упекать ее в лагерь. Можно сказать, что грех прелюбодеяния, особенно вынужденного, по Кончаловскому, не сильно затрудняет попадание в рай, и это для многих уже хорошие новости. Сложно сконструированная и великолепно снятая, полная глобальных философских идей и проклятых вопросов (а только этого и ждут за рубежом от русского искусства), трагическая парабола Кончаловского прекрасно легла в венецианскую программу, где много богоискательства и военного ретро.

«Джеки» (Великобритания)

Режиссер - Пабло Ларрейн

Чилийский режиссер Ларрейн дебютирует в англоязычном кино восхитительным байопиком (фильмом-биографией великих. - Ред.) о Жаклин Кеннеди, сыгранной Натали Портман с убедительностью, заслуживающей второго «Оскара». Байопик - один из самых неблагодарных жанров в кино, хотя и традиционно имеющий большие шансы у Американской киноакадемии. Впрочем, от радикального чилийца трудно было ожидать длинное и скучное академическое жизнеописание исторического персонажа, начиная с его рождения и до смерти. Он снял компактный фильм, укладывающий в 90 минут все, что хотел сказать о своей героине автор. Один из лучших фильмов Ларрейна назывался «Пост мортем» («После смерти»). За Джеки он наблюдает тоже после смерти - на экране всего несколько дней, проведенных ею в Белом доме после гибели мужа, президента Кеннеди. Как ей утвердить неочевидное в то время величие своего мужа? Как добиться всех должных почестей? Как не дать себя съесть акулам большой политики, если уже принимает присягу новый президент и его жена уже выбирает новые занавески? Как, наконец, пережить сами похороны? Джеки Кеннеди готовится оставить Белый дом, но она сделает это так, чтобы ее запомнили и спустя много лет сняли фильм, который будет явно выдвинут на «Оскар». В этом точно можно не сомневаться.

«Под покровом ночи» (США)

Режиссер - Том Форд

После своего блестящего кинодебюта «Одинокий мужчина» знаменитый кутюрье Том Форд молчал 7 лет - говорит, что был занят обязанностями главы модного дома. В своем втором фильме он существенно усложняет себе задачу, разворачивая действие сразу в трех параллельных пластах и, по сути, снимая сразу три фильма в одном. Это и сатира, и вестерн, и мелодрама. Галеристка (Эми Адамс) получает от своего бывшего мужа (Джейк Джилленхол) его мрачный роман, вдохновленный их отношениями: у его героя похищают и убивают дочь и жену. Он и она пересекаются только в осколочных воспоминаниях - и к концу картины, сюжет которой выдерживает самые разные трактовки (книга рассказывает о том, что произошло со второй женой героя Джилленхола? Или в сюжете о гопниках, отобравших у него семью, писатель перекладывает на них боль, доставленную ему любимой женщиной? Писатель погиб вместе с героем книги? Или изощренно мстит в финале бывшей жене?), становится ясно, что Форд снимает фильм, который можно было бы назвать «Одинокая женщина» - об упущенных возможностях и ускользнувшей любви.

«Франц» (Франция - Германия)

Режиссер - Франсуа Озон

Новый фильм Озона - ремейк картины лучшего комедиографа всех времен Эрнста Любича «Недопетая колыбельная» (1932). Невеста убитого на Первой мировой немецкого солдата Франца встречает на его могиле ровесника-француза, который называет себя другом убитого. Родители погибшего поначалу принимают француза в штыки как врага Германии, но потом оттаивают и даже начинают видеть во враге утешительную замену сына. Бывший французский солдат, музыкант и пацифист, оплакивает смерть солдата-немца и мечтал бы оказаться вместо него в могиле - надо ли говорить, насколько актуальным оказывается этот сюжет сейчас, когда в воздухе опять сгущаются тучи? Но ни плакатности, ни публицистики в картине нет - только убийственно нежная человечность. Озон и раньше снимал картины о смерти, но «Франц» - пожалуй, первый его фильм, в котором он не боится предстать серьезным и взрослым. Не удивлюсь, если экс-хулиган Франсуа вместе с «Францем» доберется до своей первой оскаровской номинации.

«Ла Ла Лэнд» (США)

Режиссер - Дэмиен Шазелл

Главный герой этого мюзикла, сразу выбившегося в первый ряд еще не оглашенных оскаровских номинантов, - молодой джазовый пианист (Райан Гослинг), мечтающий открыть свой джаз-клуб во времена, когда эта музыка не очень хорошо продается. Он сражается со всем окружающим миром, но, главное, с самим собой - за право играть то, что ему нравится, а не то, что пользуется успехом. А начинающая актриса в исполнении Эммы Стоун ( ей-то и дали награду за лучшую женскую роль) проходит через ад бесконечных и безрезультатных кастингов, сталкиваясь с каждодневным унижением и разочарованием. Ее написанная в угаре самовыражения монопьеса тоже не особенно интересна публике. В форму упоительного мюзикла 31-летний режиссер Дэмиен Шазелл (5 оскаровских номинаций, 3 «Оскара» и 50 миллионов долларов кассовых сборов за маленький независимый фильм «Одержимость») мастерски упаковывает очень трезвую и эмоциональную, психологически тонко и точно нюансированную драму о том, что искусство, в сущности, важнее жизни, важнее любви. О том, что выбора на самом деле нет. О том, что воплощения мечты, может быть, стоит вовремя испугаться. О том, что параллельные иногда сходятся, но бесконечности им никто не обещает. Разве что в параллельной же реальности - слишком счастливой для того, чтобы быть правдой даже в рамках мюзикла с обманчиво легкомысленным названием.

Андрей Кончаловский заглянул в «Рай»: Пять лучших фильмов Венецианского фестиваля

Читайте также